随着人工智能、虚拟现实等技术的飞速发展，科技正以前所未有的深度介入文化产品的生产创作过程。算法可以生成音乐旋律，AI能够撰写诗歌小说，数字技术让历史场景在荧幕上栩栩如生。我们必须清醒地认识到：科技永远只能是文艺创作的工具，而不能成为其灵魂。

文艺创作的本质是人对世界的感知、思考与表达。屈原的《离骚》、杜甫的《三吏三别》、曹雪芹的《红楼梦》，这些传世经典无一不是创作者将个人生命体验与社会观察熔铸而成的结晶。这种源自生活、发自内心的创作冲动，是任何算法和数据模型都无法模拟的。科技或许能模仿形式，却永远无法复制那种饱含泪水与欢笑的生命质感。

在当代文化产品创作中，过度依赖技术导致的问题已经显现。一些影视作品特效华丽却剧情空洞，某些网络小说产量惊人却千篇一律，这正是将技术手段置于创作核心的本末倒置。真正的文艺创作需要创作者对生活的深入观察、对人性的深刻洞察、对时代的敏锐把握，这些都需要创作者扎根现实、潜心思考，而非单纯的技术堆砌。

科技与文艺创作应当是相辅相成的关系。技术为创作提供了新的表达方式和传播渠道，让传统文化得以焕发新生，让艺术形式更加多元。但技术的运用必须服务于创作意图和人文关怀，而不是反过来让创作沦为技术的附庸。就像画笔之于画家，乐器之于音乐家，科技应当成为创作者表达思想情感的工具，而非创作的主导者。

在数字化浪潮席卷各行各业的今天，我们更需要强调文艺创作中的人文精神。创作者应当保持对生活的热爱与敏感，培养独立思考和审美判断能力，在运用新技术的同时不忘创作初心。只有将深刻的思想内涵、独特的情感体验与适当的技术手段相结合，才能创作出既具时代特色又富有生命力的文化产品。

文化产品的价值最终取决于其能否触动人心、引发共鸣、启迪思考。这些都是科技无法独立完成的任务。让我们在拥抱科技进步的坚守文艺创作的人文内核，让技术真正为提升文化产品的思想深度和艺术品质服务，创作出更多经得起时间检验的优秀作品。